期刊简介   About
主管单位:湖北长江出版传媒集团有限公司
主办单位:湖北美术出版社有限公司
国内统一刊号:42-1756/J
国际标准刊号:1673-4858
杂志类型:精品文艺
出版周期:月刊
出版地:湖北省武汉市
语种:中文
开本:大16开
创刊时间:1993年

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动画专业教学对民间美术的传承与实践探索

发表时间:2021-01-11 浏览:
动画专业教学对民间美术的传承与实践探索
——评《动画造型与民间美术》
近年来,随着高等院校艺术类专业教学改革的不断深入,越来越多的影视艺术专业开始重视起与传统文化的结合。动画专业作为新世纪最具有创造性的艺术类专业之一,有着良好的发展前景。动画专业与美术教学结合紧密,无论是手绘动画、偶类动画还是综合材料动画,起源之初都是通过一帧帧图像组合而成的,直到今天电脑绘图如此发达的情况下,很多著名漫画家还是会选择手绘作图。因此,动画专业的教学与美术教学息息相关。       
纵观我国动画电影的发展历史,从第一部有声长篇动画片《铁扇公主》到新中国第一部木偶动画片《皇帝梦》,但凡是在国内乃至国外产生较大影响力的中国动画片,从主题到内容,从形式到内涵,都具有强烈的中华民族、民间风格与特征。《动画造型与民间美术》(栾伟丽著,中国传媒大学出版社)一书,阐释角度新颖,线索明朗,结构清晰,说理论证与举例论证结合,从独特的视角向动画专业学生揭示了动画造型与民间美术的关系,对引导学生学习和掌握动画造型有很强的辅助作用,对推动中国传统民间美术与动画专业教学的结合有较大影响。
对高等院校动画设计与制作专业教学而言,动画造型是一个重要教学内容。要想通过一个角色形象直观地向观众展示出他的性格特征、家庭背景,不仅要在动画造型过程中注重对其体态外貌、神情动作的刻画,还要在制作动态画面时,注重他的穿着与配饰,正如古代官员可以通过官府一眼分辨出品阶一样,优秀的动画造型也能够让观众一眼就获得大量有用信息。动画片中的造型设计在整个动画片中占有极为重要的地位,一部艺术形式感人的动画片必定离不开恰当合适的造型设计与材料的巧妙结合,创作者通过自身想象力,才能将动画的故事情节、人物性格、节奏情调充分传达给观众。制作精良的动画造型不仅具有极高的艺术价值,还能产生良好的社会效益和经济效益,如我国民族动画《大闹天宫》中的孙悟空,《哪吒闹海》中的小哪吒,它们已经成为民族文化的标志与象征。分析目前出版的有关动画造型的教材,基本都是以欧美、日本动画制作为范例,而对我国优秀的传统艺术——民间美术涉及较少,而且与动画专业基础教育所需的见多识广的艺术熏陶脱节,过分偏向对某一类动画造型的介绍,对激发学生创造力、帮助学生找到自己兴趣所在的作用不大。该书则深刻地认识到民间美术对动画专业教学具有很强的指导意义,通过动画专业教学与民间美术的结合也能够更好地传承中国传统文化,因此该书作者编写了这样一本帮助动画专业老师树立中国动画教育民族化的教育思想和教学理念、帮助动画专业学生了解博大精深的中华民族民间美术艺术的书。
从这一角度来看,该书视角独特,内容新颖,从动画造型与民间美术各自特点出发,全面系统地阐明了动画专业教学与民间美术传承与实践探索的内在关系。
该书作者栾伟丽作为一位造诣很高的油画家,在《动画造型与民间美术》的前四张按照由点及面的逻辑顺序为动画专业学生介绍了动画的类型、动画造型特性以及中国动画造型发展概况,这些知识对夯实学生动画教育基础知识有很大作用。该书作者意识到梳理动画教育基础知识离不开鲜活生动的例子,因此全书采用了大量插图以及案例介绍,增强全书的趣味性。从第五章开始,作者笔锋一转,开始介绍中国传统民间美术的类型与造型特点,为后面章节综合分析中国民间美术对动画造型的影响做铺垫。在这些章节的内容中,该书作者叙述思路的先进性体现在三个方面。一是深刻认识到同为通俗文化,民间美术和动画造型之间割不断的血缘关系。动画作为一种伴随电子媒介兴起的新的娱乐活动,它的受众就是普通老百姓,人们真实的日常生活与民族文化是动画创造不竭的灵感源泉,民间美术作为百姓们在生活中创造并传承的艺术作品,是民族文化的物质载体和精髓,因此民间美术对动画造型设计有很强的启发意义。从大量的中国优秀动画片中我们已经看到,中国传统艺术的许多宝贵遗产在动画片中得以借鉴和传承,并且在动画专业教学实践探索中获得了新的发展。历史悠久的民间美术工艺是动画专业和创作的素材、灵感源泉。该书编者思路先进性还体现在重视历史对未来实践创新的指导意义。动画是一门多学科融合的专业,设计到美术、音乐、文学、计算机、数字媒体等多个学科的知识,所以引导学生了解学科历史就显得尤为重要。该书在
动画造型与民间美术两个大课题学习之初,都通过历史案例进行引入,为读者介绍了大量在中国动画史、中国民间美术史上产生过重大影响的作品,如《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、年画门神、剪纸《福寿图》等。该书编写者思路先进性的第三个方面在于其将动画专业教学与实践结合进行叙述。全书并不是简单地在进行理论知识的灌输,而是紧密联系动画行业的发展与实践、民间美术的传承与创新。从二十世纪五六十年代我国动画片题材、造型概况开始按照时间顺序进行梳理,其间穿插大量引人入胜的作品欣赏,既使得教学内容丰富饱满,又提升了课程教学的趣味性。
无论是动画专业教学对民间美术的传承与实践探索,还是民间美术对动画造型的借鉴意义,二者之间的关系是复杂多样的,在不同的发展阶段和时代背景下,也呈现出不同的发展态势。该书作者在撰述过程中也意识到,民间美术是一门博大精深、源远流长的传统文化,动画专业教学对其的传承与探索也受到诸多条件限制。为了更细致入微的展现民间美术对动画造型的影响,该书进行了化繁为简的归纳,通过大量有代表性的富有民族的动画作品来进行归纳。从内容上,作者的归纳体现了两个核心思想:首先是全面归纳。对于中国民间美术类型的梳理,作者用十节进行了细致的整理和总结,其中既有年画、剪纸、玩具这些与人们生活仍然联系紧密的民间美术类型,也有木偶、皮影、染织等渐渐淡出日常生活的美术类型。对这些美术类型的梳理极其全面,尽力做到面面俱到,使得学生对我国民间美术范畴有清晰认知。在对动画类型进行总结时也是同样,将动画的概念细化到手绘动画、偶类动画、综合材料动画,不仅概括了我国动画史的发展轨迹,甚至对世界动画发展历史也做了清晰概括。
其次是注重所举案例的典型性和代表性。优秀的动画作品对动画专业教学有着不可忽视的参照价值,然而动画发展至今,想要将全部动画作品都分析一遍是不现实的,针对这个问题,该书作者在案例的选择上,下足了功夫,基本上选择的都是在国内外享有较高声誉且与民间美术结合紧密的动画作为案例。学生在学习过程中,通过这些经典的动画造型进行大胆的联想,在此基础上领略民间美术的独特魅力。比如动画片《渔童》就是一部著名的根据民间传说故事改编的动画作品,且全片动画造型塑造采用了民间美术中的剪纸技艺,将剪纸与皮影技艺结合,小渔童的造型又借鉴了大量年画中的孩童造型,天真可爱。《渔童》作为一部经久不衰,具有学习和研究价值的作品,正是由于小渔童这一经典的动画造型,才能如此熠熠生辉。
《动画造型与民间美术》作为一本视角独特的动画专业教科书,整体上采用逻辑顺序,在单独的章节里又以时间为主线,结合艺术学、文学等多学科理论知识,梳理总结了中国动画发展历史和民间美术艺术特点,最后宕开一笔,从民间美术对动画专业教学的影响着笔,阐述了当前动画专业教学对民间美术的传承与实践探索。该书既是我国大量动画专业教材中与中国传统文化联系最紧密的一部教科书,也是一本供非动画专业学生课外阅读的优秀知识读本。该书作者栾伟丽将自己多年教学经验和学术成果结合,综合美术、音乐、设计各专业知识编写了这本指导动画专业教学的优秀教材,对辅助专业教学、弘扬传统文化有重要意义。